Resumo do Evento

Data: 15 a 19 de fevereiro de 2027

 

Mesas de Debates: 15, 16, 17, 18 de fevereiro das 14:30hs às 18:00hs e dia 19 de fevereiro das 9:00 às 12:00 e das 14:30 às 18:00

Local: Casa do Lago - UNICAMP

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Comunicações: 16 e 17 de fevereiro (presencial); 18 de fevereiro (online) das 9:00 às 12:30hs

Local: CEL - Centro de Estudos de Línguas - UNICAMP

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Detalhamento previsto das Mesas de Debates

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Mesa 01 – O que seriam pesquisas práticas continuadas nas artes da cena?

15 de fevereiro de 2027 – Segunda-Feira

Palestrantes: Ana Cristina Colla (LUME), Thais D’Abronzo (UEL), Denise Espírito Santo da Silva (UERJ) e Coletivo Dançantes; Naomi Silman (LUME) e Coletivo Mó; Carlos Roberto Simioni (LUME) e Coletivo Borboletas.

Mediação: Eduardo Okamoto (UNICAMP)

Local: Casa do Lago – UNICAMP: das 14:30 às 18:00

O Lume criou, desde seus primórdios, processos pedagógicos práticos de curta e média duração para potencialização de corpo e voz com o objetivo de disseminação e democratização de sua pesquisa prática e poética.  Partindo de uma metodologia própria que possui como alicerces a cartografia e a presença pensada como potência relacional entre corpos, o LUME buscou, nos últimos anos, realizar pesquisas práticas específicas e continuadas entre os atores-pesquisadores do LUME e alguns pesquisadores externos convidados. Assim, essa mesa convida alguns desses pesquisadores do LUME para explanar sobre suas impressões, críticas, experiências e percepções a partir da vivência dessas pesquisas práticas continuadas com os coletivos: Dançantes (Coordenado por Ana Cristina Colla), Mó (coordenado por Naomi Silman) e Borboletas (Coordenado por Carlos Roberto Simioni).

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Mesa 02 – Vivências e experiências: quais os trabalhos de campo possíveis para intensificar a a poesia cênica?

16 de fevereiro de 2027 - Terça-Feira

Palestrantes: Flávio de Campos Braga (UFSM); Gracia Navarro (UNICAMP), Raquel Scotti Hirson (LUME)

Mediação: Junior Romanini (LUME)

Local: Casa do Lago – UNICAMP: das 14:30 às 18:00

O campo para o artista presencial não pode ser colocado no terreno da mera observação do outro ou do cotidiano. Apesar de sabermos que a observação em si já altera o campo observado e altera o observador, o ir a campo para o artista presencial é a sempre busca de um mergulho num campo de forças afetivo e relacional cuja ação altera esse próprio campo de forças de forma poética. A questão que se coloca nessa premissa é se há alguma forma de pré-para-a-ação em campo. Intuímos que o ethos de mergulhar e alterar o campo pesquisado passe por um deslocamento da ação impositiva para a escuta, da vontade de acerto para a porosidade do erro, do afunilamento do foco irrestrito para uma atenção desfocada e aberta. Para o artista presencial estar em campo é permitir que seu corpo seja poroso aos afetos, aos erros, aos acasos, ao relacional, tudo isso conectado ao terreno da instabilidade. Como nos preparamos para isso?

 

Mesa 03 – Políticas e éticas de uma condução pedagógica para a atuação

17 de fevereiro de 2027 – Quarta-Feira

Palestrantes: André Carreira (UDESC), Renata Lima (UFGO), Tatiana Mota Lima (UNIRIO)

Mediação: Tatiana Schunck (UNICAMP)

Local: Casa do Lago – UNICAMP: das 14:30 às 18:00

Uma ética que busca corpos em relação poética pode moldar e construir um modo específico de condução. Deve-se dar especial atenção a esses modos particulares de condução nas pedagogias artísticas.  A condução pedagógico-poética - tal qual um motorista, em uma estrada de terra, à beira do abismo, numa madrugada sem lua - deve ser cuidadosa, atenta aos detalhes, precisa e em escuta constante. Essa mesa propõe discutir essas conduções respeitosas, afetuosas e efetivas nas pedagogias poéticas a partir de uma postura ética, da representatividade, do respeito e discutir a questão: como, a partir dessas premissas, podemos levar o ator/atriz/aluno/aluna a ir além de seus limites e buscas intensificações de si?

 

Mesa 04 – Pedagogias de coletivos e grupos de teatro e pesquisa X Pedagogias de cursos teatrais oficiais: potências, impotências, diferenças e dificuldades

18 de fevereiro de 2027 – Quinta-Feira

Palestrantes: Rosyane Trotta (UFRJ); Tatiana Cardoso (UERGS), Meran Muniz da Costa Vargens (UFBA)

Mediação: Lídia Olinto (LUME)

Local: Casa do Lago – UNICAMP: das 14:30 às 18:00

Quais as diferenças entre as pedagogias de coletivos e grupos de teatro, de dança e de pesquisa das pedagogias dita oficiais? O que podemos encontrar de potência e impotência em cada uma delas? Podemos apontar, ao menos, algumas de suas diferenças e dificuldades? Essas seriam apenas algumas das perguntas primeiras que suscitam análises e discussões para, apenas, iniciar essa discussão tão importante para o campo da pedagogia das artes da cena.

 

Mesa 05 – Intensificar corpos nas artes da cena: uma busca de intensidade relacional?

19 de fevereiro de 2027- Sexta-Feira

Palestrantes: Bya Braga (UFMG); Melissa dos Santos Lopes (UFRN); Janko Navarro (Costa Rica); Patrick Campbell (Inglaterra), Patrícia Leonardelli (UFRGS), Vivian Tavares (CUBA), Fernando Villar (UnB), Carminda Mendes Andre (UNESP)

Mediação: Renato Ferracini (LUME)

Local: Casa do Lago – UNICAMP: das 09:00 às 12:00 e das 14:00 às 18:00

Intensificar corpos: um conjunto de ações e posturas de subtração que tem como finalidade gerar espaços de afirmação. No LUME, subtraímos para afirmar outras possibilidades e modos de experiência e existência. Subtraímos para afirmar a autonomia criativa, a ficção, a fabulação, o processo de subjetivação e transformação. Mas principalmente subtraímos para afirmar a relação. Uma relação afetiva que, ao modo de Espinosa, busca uma ética da alegria como a eterna busca de um afeto que produza uma ampliação de ação no mundo. Para essa mesa convidamos pesquisadores nacionais e internacionais que vivenciaram durante 4 anos a metodologia do LUME nos Cursos de Fevereiro de 2024, 2025 e 2026 e agora são convidados a pensar a potência de intensificação de corpos e intensidade relacional na poesia das artes da cena a partir dessas vivências.

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