Síntese das Atividades Realizadas - 2017
VI Simpósio Reflexões Cênicas Contemporâneas
Data: de 14 a 17 de Fevereiro de 2017.
Conteúdo Geral: 4 mesas com 3 conferencistas e um mediador cada conforme abaixo.
XVI Cursos de Fevereiro
Data: de 25 de Janeiro a 24 de Fevereiro de 2017.
Conteúdo Geral: 8 cursos de curta duração ministrados pelos atores-pesquisadores e produtores do LUME além de um workshop convidado.
XI Terra LUME
Data: de 30 de Janeiro a 24 de Fevereiro de 2017.
Conteúdo Geral: 3 Escambos Teatrais, 4 Demonstrações de Processos Criativos, 2 espetáculos, 3 mostras de vídeo
VI Simpósio Internacional Reflexões Cênicas Contemporâneas - 2017
A programação aconteceu nos dias 14, 15, 16 e 17 de fevereiro de 2017 no período vespertino (das 14:00hs às 18:00hs) com apresentação de comunicações e no período noturno (das 18:30hs às 22:00hs). Contou com 2 palestrantes internacionais, 6 palestrantes nacionais, 4 mediadores de mesa além de grupos e artistas convidados que realizaram demonstrações práticas de suas pesquisas artísticas conforme programação abaixo. Foi realizado no Auditório do Instituto de Artes - UNICAMP e contou com 272 pessoas cadastradas, 138 inscrições realizadas e 66 comunicações aprovadas, além de transmissão on-line de toda a programação.
Programação realizada no VI Simpósio Internacional
Data: 14, 15, 16 e 17 de fevereiro de 2017 das 18:00hs às 22:00hs.
Local: Auditório do IA – UNICAMP
Dia 14/02/2017
Ambiente e Corpo em Arte
Pretende-se com essa mesa problematizar as relações entre corpo e ambiente como material expressivo e possível território poético potencializador do corpo-em-arte. Um debate sobre a exacerbação da percepção dos espaços como atravessadores de corpos-memória que, sem hierarquia, transgridem os espaços poetizando sua potência de vida. A proposta é estabelecer um diálogo em tensão que reatualize determinações históricas, sociais, econômicas, ambientais e artísticas, desdobrando-se em diferentes linguagens: Site-Specific, vídeo-performance, cartografia urbana, entre outros.
Palestrantes: Profa. Dra. Fabiana Britto (UFBA), Prof. Dra. Paola Berenstein Jacques (UFBA), Dr. Flávio Rabelo
Mediação: Profa. Dra. Ana Terra (UNICAMP)
Dia 15/02/2017
Campo Expandido da Arte: outros discursos possíveis
O conceito de campo expandido afirma a importância do trabalho sobre si mesmo considerando que apenas o treino de técnicas não responde mais às questões colocadas pelos desafios proporcionados pelos processos criativos contemporâneos. O campo expandido borra as fronteiras entre gêneros artísticos e as fronteiras com outras formas de saber pois surge do diálogo intercultural e entre áreas de conhecimento. Problematizando a separação entre vida e arte, amplia o sentido da forma para a produção de uma estética de vida que se expresse em atos criativos de múltiplas formas, efeito da difusão de todas as áreas da vida. Nessa mesa propomos a reflexão sobre a relação das artes da cena com outros campos de saber para além do uso instrumental enquanto apropriação de uma ferramenta, mas enquanto efeito desse borramento de fronteiras no campo das artes e na vida.
Palestrantes: Prof. Dr. Daniel Plá (UFSM), Profa. Dra. Cristiane Dias (UNICAMP), Elizabeth Lima (USP)
Mediação: Prof. Dr. Cassiano Sidow Quilici (UNICAMP).
Dia 16/02/2017
Escuta e Presença da Voz
A mesa pretende pensar diferentes possibilidades da voz a partir de um campo expandido: quando a voz parte de uma escuta e experiência do corpo para além de sua destinação vocal e emissora e, para além de técnicas específicas e "ordenadas" em lugares isolados - para a música, para o teatro, para esse ou aquele canto -. Busca-se uma escuta e (des)construção de sentidos a partir de trabalhos artísticos cujas relações e encontros vocais e sonoros extrapolam os limites da linguagem verbal. Consideramos aqui experiências e pesquisas que se relacionem com sons-mundos encontrados no corpo, bem como, numa experiência da escuta em relação com sons e vocalidades de outros contextos culturais, antigos, afetivos, ignorados. Nas experiências artísticas apresentadas poderemos pensar que o corpo, a palavra, sonoridades interiores e/ou distantes merecem outras possibilidades de escuta e presença da voz.
Palestrantes: Prof. Dr. Janete El Haouli (UEL), Profa. Dra. Celina Alcântara (UFRGS), Francesca Della Mônica (Itália)
Mediação: Profa. Dra. Gina Monge (UNICAMP).
Dia 17/02/2017
Circo: tradição, ruptura e tradição da ruptura
O circo como linguagem sempre esteve ligado a uma certa transdisciplinaridade, uma vez que tratamos de uma tradição que se estabelece nos inúmeros cruzamentos de referências – de linguagens, de disciplinas artísticas, de técnicas, de poéticas. Octavio Paz fala da modernidade como um ponto de estabelecimento de uma nova tradição, que tem na descontinuidade e na fragmentação um importante ponto de apoio, configurando o que o autor chama de uma “tradição da ruptura”. Essa estrutura parece bastante adequada às reflexões sobre o lugar do circo na produção cênica contemporânea: tradição sempre em movimento, que rompe com os modelos canônicos e encontra diálogos com diversas outras áreas. Além da abordagem teórico-prática proposta pela conferência principal, gostaríamos também de prestar uma homenagem à família Brede, família circense tradicional radicada em Campinas que contribui com a formação, manutenção e disseminação da cultura circense.
Palestrantes: PhD. Philippe Goudard (França). Profa. Dra. Elisabete Dorgam (USP), Prof. Dra. Marco Bortoletto (UNICAMP)
Mediação: Doutorandas Marisa Riso e Carolina Mandell
Práticas Cartográficas
Realizar micro ações de caráter performativo com intuito de gerar outras dinâmicas de fruição das atividades do Simpósio. Potencializando, assim, conexões entre conteúdos variados, valorizando os aspectos subjetivos relacionados à produção de conhecimento, através da abertura espaços de contaminação entre as pesquisas e práticas criativas. Gerando, ainda, material cartográfico do evento em suporte variado, a ser organizado como caderno para publicação. As atividades estão relacionadas às duas linhas de pesquisa do Lume Teatro: Laboratório Fuga! e Escrita Performativa.
Coordenação: Flávio Rabelo (LUME)
Atravessadores Convidados: Profa. Dra. Dora Andrade (UEMS), Dra. Ana Clara Cabral Amaral Brasil (LUME), Laboratório FUGA! (LUME)
XVI Cursos de Fevereiro
Em 2017 foram realizadas a 16ª edição dos Cursos de Fevereiro: abrimos novamente as portas da nossa sede em Barão Geraldo para atores, bailarinos, pesquisadores, estudantes de artes cênicas e dança e interessados em geral, de todo o país e de diversas partes do mundo, para uma experiência de formação artística. Através de cursos condensados de curta duração, os alunos tiveram contato com os 30 anos de pesquisa do LUME Teatro, explorando o potencial do corpo como instrumento expressivo e performático, seus próprios limites e potenciais artísticos, mostrando como criar um ambiente de trabalho que gera risco e inspiração. Além disso, o mês de fevereiro em Barão Geraldo é um momento especial de intensas atividades artísticas, trocas e encontros, e proporcionaram ao participante dos cursos outras vivências essenciais para sua formação como o Feverestival, apresentações e cursos de outros grupos sediados em Barão Geraldo além das outras atividades que fazem parte integrante da Jornada como o Terra LUME e o Simpósio Reflexões Cênicas Contemporâneas.
Nos cursos de fevereiro tivemos a seguinte programação:
O CORPO COMO FRONTEIRA
Descrição
O corpo como potência artística e de criação: não o corpo inserido em um contexto fixo delimitado e nomeado, mas o corpo como fronteira expressiva que expande e perfura as bordas, criando um espaço único e ao mesmo tempo interseccionando as relações teatro/dança/performance. Esse workshop trabalhará, na prática, o corpo dentro dessa fronteira de criação, seja na relação com o espaço, com o outro, com a música, com os objetos, buscando sempre a capacidade expressiva corpórea de cada participante.
Ministrante: Renato Ferracini
DA ENERGIA À AÇÃO
Descrição
O curso traz alguns dos fundamentos do treinamento energético desenvolvido pelo LUME, proporcionando aos participantes um mergulho no próprio corpo – nas suas sensações, qualidades de energia e fisicalidades. O curso aborda outros importantes elementos no oficio do ator como geração de energia, expansão e retenção de impulsos, precisão, dinâmica das ações físicas no tempo e no espaço, articulações e segmentação corporal, o estado de brincar e o jogo entre atores, bem como a utilização de estímulos externos como imagens, música, texto e objetos, levando à criação de um repertório corporal-vocal próprio.
Ministrante: Naomi Silman
DA MÍMESIS CORPÓREA À MÍMESIS DA PALAVRA
Descrição
A Mímesis Corpórea é uma metodologia de criação de ações físicas e vocais - desenvolvida pelo LUME Teatro - que busca a poetização e teatralização dos encontros afetivos entre um atuador-observador e corpos/matérias/imagens. O pressuposto da Mímesis Corpórea é que esse encontro potencialize a transformação e recriação do corpo singular daquele que atua-observa.
A proposta do curso é fazer com que a observação transborde para o território da palavra. A palavra em ação pode conter todas as conexões de imagens que detona, jogando com espaço e tempo. A palavra sugere sons, tensões e ações que tomam outras formas, criando dimensões poéticas em movimento e novas afetações.
Obs: Cada participante deve trazer 20 imagens (entre fotografias e pinturas), três pequenos textos (poema, pequeno conto ou trecho de texto dramático), uma caderneta para anotações, um par de tênis, um gravador de áudio, fone de ouvido e uma máquina fotográfica digital.
Ministrante: Raquel Scotti Hirson
O ESTADO DE SER DO ATOR
Descrição
Resultado das últimas pesquisas do ator Carlos Simioni, a oficina foca o trabalho do corpo do ator sobre as variações de tensões. É possível entrar em contato através destas tensões com o estado de ser, ativando as diferentes qualidades de tensão e das vibrações das tensões, dando ao ator a possibilidade de, em cada variação , encontrar estados energéticos e acessar e expressar emoções, sentimentos, traumas, vivências que existem e estão gravados em seu corpo. Divide-se em camadas de tensão de primeira a quarta, e cada uma delas tem em si um universo a ser explorado. Tecnicamente o ator ativa estas camadas, e com a ativação, ele conduz seu corpo. Depois de apropriado a mestria de manipular as tensões, é possível então entrar diretamente na camada. Entrando nela o ator se envolve com o que resulta das tensões, não mais manipulando-as mas usufruindo do que foi construído, como por exemplo trabalhar o corpo sensível, percepção sutil de condução de movimento. Possibilidade de gravar no corpo as condições de movimentos, acessar graus e estados de sentimento, sensação, imagens com clareza e facilmente retomadas. Dentro deste lugar o ator desliga-se da vontade de fazer e se deixa ser guiado pela confluência de tensões gerando um estado de presença vigoroso, abrangente, inteiro, que emana fluxos de energia e de forças.
Ministrante: Carlos Simioni
TREINAMENTO TÉCNICO PARA O ATOR
Descrição
Dirigido a atores, bailarinos, estudantes de artes cênicas e de dança e interessados em geral, o curso oferece uma vivência do treinamento cotidiano sistematizado pelos atores do LUME Teatro, por meio do reconhecimento e dilatação das capacidades expressivas do corpo. Através de metodologias concretas, o curso aborda temas relacionados ao trabalho de ator: ética (autodisciplina e autonomia); preparação e prontidão (aquecimento do corpo-mente e presença); aspectos energéticos e técnicos do ofício (transformação do peso em energia, dinâmica das ações no espaço e no tempo, articulações e segmentação corporal, modulação da energia, jogo entre atores).
Ministrante: Jesser de Souza
O PALHAÇO E O SENTIDO CÔMICO DO CORPO
Descrição
O palhaço não é um personagem, mas a dilatação do ridículo de cada um de nós, revelando a comicidade e a humanidade própria de cada indivíduo. O palhaço é pessoal e único. Através de uma metodologia desenvolvida pelo próprio ministrante ao longo dos últimos 25 anos e enriquecido por sua vasta experiência como palhaço, o workshop possibilita que os "aspirantes a palhaço" entrem em contato com suas facetas “ridículas e estúpidas”, normalmente não expostas durante a vida cotidiana. É um processo que permite uma primeira experiência da construção de um "corpo que brinca"; a descoberta do ritmo (tempo) pessoal e um contato inicial com a lógica de cada palhaço, ou seja, sua maneira de ação e reação frente ao mundo que o cerca. Trabalharemos a figura do palhaço, sua lógica de figurino e a busca do que pode ser o início de seu repertório. No programa do curso constam ainda noções de treinamento técnico para o ator e exposições comentadas de material videográfico.
Ministrante: Ricardo Puccetti
O CORPO MULTIFACETADO
Descrição
Durante sua trajetória, o LUME bebeu de várias fontes de trabalhos práticos orientais, cujos elementos foram redimensionados e reestruturados para o trabalho que desenvolvemos, passando a compor o treinamento técnico dos atores. O foco do trabalho será na transmissão desses elementos técnicos híbridos experimentados que acabam por romper a fronteira entre a dança e o teatro. Mergulharemos no corpo como agente central, multifacetado, seja ele corpo concreto, cuja musculatura necessita alongamento, força, segmentação, enraizamento entre outros ou seja ele corpo imagético, capaz de materializar diferentes qualidades de vibração, na busca de uma expressividade pessoal.
Ministrante: Ana Cristina Colla
DIÁLOGOS SOBRE PRODUÇÃO
Descrição
Diálogos sobre Produção - Produção colaborativa, criativa, gestão de grupo, espaços e festivais.
A produção como eixo criativo que impulsiona ações colaborativas, criação de redes, formação e coordenação de equipes de trabalho. Será aberto o diálogo e uma reflexão sobre o papel do produtor na interlocução com artistas, mercado e equipe interna de um grupo, abordando questões gerais de produção: planejamento estratégico, elaboração de projetos, cronograma de execução, comunicação e montagem de equipes de trabalho.
O encontro promove a troca de experiências entre produtores de grupos consolidados e jovens artistas que estão buscando se estruturar, além de um panorama sobre diferentes formatos de produção no Brasil, dos grandes festivais à gestão de grupos e projetos colaborativos.
Ministrante: Cynthia Margareth
Curso Convidado: DESCULPAS COTIDIANAS PARA DANÇAR
Descrição
Criar situações cotidianas para dançar; aproveitar as situações cotidianas para dançar e, ainda, provocar o olhar a perceber tais situações como dança. Como a sua casa dança? Quais e quantas danças o seu cotidiano revela e produz?
O Núcleo Fuga! compartilha procedimentos usados em seus processos de criação visando à experiência performativa com os participantes da oficina. O dispositivo das atividades está expresso no título da oficina: uma cartografia de quais e quantas inimagináveis desculpas podemos criar (e perceber que já existe) para se viver em dança. A pesquisa em dança se apoia na conscientização e exploração do movimento norteada entre a Técnica Klauss Vianna de dança e educação somática articuladas a alguns princípios da mímese corpórea do LUME Teatro e procedimentos do Cambar Coletivo (cartografias corporais, narrativas em derivas e jogos).
Ministrantes: Núcleo Fuga
IX Terra LUME
O Terra Lume pretende, a cada fevereiro, transformar a sede do núcleo em espaço multimídia. O foco é proporcionar um espaço de sinergia e intercâmbio entre os participantes dos Cursos de Fevereiro e do Simpósio Reflexões Cênicas Contemporâneas – atividades integrantes dessa Jornada - além de abarcar também participantes artistas/pesquisadores de outras atividades que acontecem nos outros grupos sediados em Barão Geraldo e artistas e pesquisadores em geral. Com acesso livre e gratuito, foram organizadas todas as atividades previstas conforme cronograma abaixo:
PROGRAMAÇÃO E SINOPSES - Terra LUME 2017:
27/01 às 19h – Abertura Terra LUME – Boas-vindas dos atores
Recepção dos alunos na sede do LUME Teatro. Bate-papo com os atores.
28 e 29/01 às 21h – Espetáculo “Dissolva-se-me”, de Renato Ferracini
Sinopse:
O LUME estreou no final de 2015 o espetáculo “Dissolva-se-me”, solo do ator Renato Ferracini. A doença mental esquizofrenia é o ponto de partida para o solo de teatro-dança-peformance que estreia no Espaço Cênico. O espetáculo conta com direção e composição do coreógrafo Luis Ferron.
Resultado de uma parceria inédita entre o ator e o coreógrafo, o trabalho é composto de movimentos cadenciados intercalados pelo texto e o tempo – não necessariamente nesta ordem – e propõe um jogo de poesia e criatividade entre o artista, o público e o momento presente.
“Nem poesia, nem espetáculo, dança ou performance - ou tudo junto: uma ode aos 0,01% de inventividade deformada feito Francis Bacon e alicerçada pelos atlantas, ou o que dá no mesmo, pelos inexistentes, tipo assim...Deus. Simples. Não há lógica, assim como na vida organizada”, comenta Renato Ferracini.
30/01 às 18h30 – Escambo Teatral – Alunos – Encontro 1
1. Cena: “Ao som do corpo de parea”
Jonathan Rodrigues Silva
2. Duo Cafundó
Edivaldo Silvera e Jonathan Pontes
3. Cena: “Salud – um Picnic Delirante”
Clara Lopez
4. Poema: “Deusa P(h)oda
Mayara Millane
5. Cena: “Bruta” (work in progress)
Violeta Castro e Valeria Estrella
6. Música: “Deu Duo”
Edu de Maria e Anabela Leandro
7. Música: “Me curar de Mim”
Marcella Lomas
8. História: "Entre a Espada e a Rosa"
Ademir Apparício Junior
9. Cena: “As Lágrimas de Heráclito”
Yaska Antunes
10. Cena “Objeto ∞”
Acácia de Oliveira
11. Improviso 9.539 de Mulheres de Linhas
Maria Fernanda Miranda
12. Cena: “Despertar”
Marcella Lomas
13. Cena Livre
Kassandra Brandão
14. Cena Livre
Elze Valois
*Intervenções Musicais com Trio “Las Patitas de Perón” (Alunos Rodrigo Costa, César Insalada e Ademir Aparício)
31/01 – Demonstração Técnica “Não tem Flor Quadrada”, de Naomi Silman
Sinopse:
Nesta demonstração, veremos a trajetória da atriz na criação de uma técnica pessoal de representação. Um confronto intransferível do ator consigo mesmo, no âmbito de suas específicas dificuldades e facilidades com o trabalho prático. O contato com vários elementos e princípios técnicos do treinamento corpóreo. A criação de repertórios de matrizes corporais, vocais, e sensoriais e em seguida, o trabalho de improvisação e criação para a cena.
06/02 - Escambo Teatral – Alunos – Encontro 2
CENA 1: "Mero" com Cristiane Andrade
CENA 2: "Leitura de cartas" com Tereza Ramos e Renata Queiroz
CENA 3: "Puta" com Catarina Juliana Milani
CENA 4: "OBATALÁ"
CENA 5: “Cena livre”, com Andressa Hazboun
CENA 6: Ação Musical "Pena" com Milena Marques
CENA 7: Performance poética: "Só ando em boa companhia" com Ângela Quinto
CENA 8: "As lágrimas de Heráclito" com Yaska Antunes
CENA 9: "Deveres Sagrados" com Cely Farias
CENA 10: "Mar" com Gessyxa Geysa
CENA 11: "O Portão" com Wládia Beatriz
07/02 – Demonstração Técnica “Quando os Subtextos São Textos”, de Raquel Scotti Hirson
Sinopse:
Neste encontro-demonstração, a atriz Raquel Scotti Hirson mostra um pouco do processo de criação e pesquisa do seu solo “Alphonsus” e de sua pesquisa em torno da “Mímesis da Palavra”.
A “Mímesis da Palavra” vem sendo desenvolvida pela atriz nos últimos anos de sua pesquisa, partindo da “Mímesis Corpórea” – um conjunto de procedimentos e estratégias de criação de ações físico-vocais desenvolvido pelo LUME Teatro que busca a recriação, poetização e teatralização dos encontros afetivos entre um atuador-observador e corpos/matérias/imagens. Ela possibilita ao ator a busca de uma organicidade e de uma vida, a geração de efeitos de presença a partir de ações coletadas em observações. A “Mímesis Corpórea” já foi colocada em fricção com a dança, o cinema documentário e agora com a poesia, os textos e subtextos utilizados na criação teatral, chegando ao que o Lume denomina “Mímesis da Palavra”.
O espetáculo “Alphonsus” retrata o “encontro” da atriz com seu bisavô, o poeta simbolista mineiro Alphonsus de Guimaraens. Como seria possível encontrá-lo? Com o olhar na poesia, Raquel ampliou a curiosidade de saber quem foi este homem capaz de poetar em meio à monotonia de seus longos dias provincianos. Buscou na família e em sua infância os laços que a permitissem encontrar conexões entre poesia, vida e criação.
13/02 – Escambo Teatral – Alunos – Encontro 3
1 - Cena: "Arte de Não Fazer Nada" com Neto Holanda
2 - Cena: "Palhaço Skatista" com Luca Tuã
3 - Cena: "Canção Dedilhada" com Allan Barros
4 - Cena: "O Faxineira" com Allan Ortega
5 - Cena: "Fulerando - Parte 1" com Guilherme Bruno
6 - Cena: "Canarinho e o exército do pé com paia e pé sem paia" com Pedro Caroca
7 - Cena: "Lanche" com Willy Costa
8 - Cena: "Cortazar y Yo" com Valeria Estrella
9 - Cena: "Smorfos" com Osmar Silva e Alice Rende
10 - Cena: "O Portão" com Wládia Beatriz
11 - Cena: "Experimento" com Alice Rende
15/02 – Espetáculo “Cabaré Efêmero”, de Ricardo Puccetti
Sinopse:
Samba de uma nota só: durante 3 mil segundos ininterruptos, em um ambiente cheio de objetos, idéias e provocações, o Palhaço Teotônio (Ricardo Puccetti) improvisa e se coloca em risco. Com seu olhar imprevisível, ele traz o público para o seu mundo caótico e improvável. Samba do crioulo doido.
16/02 – Intervenção Cênica “Mulher Barro”, de Naomi Silman (Local: Largo do Pará - Centro de Campinas)
Sinopse:
Em um espaço verde inserido no meio da cidade uma mulher chega vestida de branco. Ela flutua até o monte de terra, faz dele barro com ajuda da água e inicia a mescla. Pisa, pisa, pisa, abre, entra, atrita, entrega. Sai outra. Torna-se. A metáfora do torno, muito usado na cerâmica, de onde se moldam artefatos mil, cabe aqui como o vir a ser, tornar-se, tornear-se, girar em torno. MULHER BARRO é esse farejar de si no ventre da terra, é fazer-se dessa mesma massa que molda parede, vaso, panela. Há ela. Que se planta e arranca com vigor. Mulher que vinga. Ela vaga pela cidade...e suas estratégias de ocupação a partir de ações transgressoras que instauram contratempos ao ritmo da cidade.
A ação performativa Mulher Barro realizada desde 2015 por Naomi Silman – atriz com mais de 20 anos de pesquisas em teatro junto ao LUME Teatro – utiliza como matéria prima o barro, criando múltiplas relações com o corpo, a paisagem urbana e o público local. O impulso da ação nasce da tentativa de diálogo entre corpo, memória ancestral a conexão cada vez mais distante entre a vida cotidiana e a natureza. Durante a ação, a fotógrafa Mariana Rotili acompanha a Mulher Barro realizando uma narrativa-imagética e criando camadas de leitura que vão além do registro.
No momento seguinte, uma imagem fotográfica é escolhida, ampliada em grande formato e aplicada como lambe-lambe no local, devolvendo ao espaço uma memória visual da ação realizada. O lambe-lambe aqui é proposto como um monumento efêmero, sensível ao tempo – clima – poluição - interferência de transeuntes - abrindo uma janela simbólica para pensar os usos do espaço publico e da pouca visibilidade das mulheres nele No terceiro momento um blog é alimentado de textos e imagens das duas etapas anteriores, com a possibilidade de contribuições do público, no desejo de mapear a jornada da Mulher Barro através de distintos olhares.
18/02 – “Cabaré de Gala – Palhaços”, com palhaços do LUME Teatro e convidados
Os atores Naomi Silman e Ricardo Puccetti (Palhaça Ágada e Teotônio) organizam junto com grupos e palhaços convidados uma noite de “gala” e muitas risadas. Convidados: Cabaré Capricho (México), Família Burg, Lily Curcio e James Foz Foster (UK).
20/02 – Escambo Teatral – Alunos – Encontro 4
1. Intervenção Musical: “Pitada de Singeleza”
com Camilla Farias e Edu Guimarães
Local: em frente à escada
2. Cena: “Retirando Retirante Severino”
Nathalie Brunetti
Local: em frente à escada
3. Cena: “O Dia em que eu Morri”
Lais Barros
Local: em frente à escada
4. Cena: “Mi Dupla”
Valeria Estrella e Allan Barros
Local: em frente à escada
5. Cena em Processo
Daniela A. Beskow
Local: em frente à escada
6. Cena: “O Biombo”
Palhaços Zé Fuleiro e Edson
Local: Varanda
7. Video: “Maria”
Larissa Souza
Local: Sala Interna da Sede
21/02 – Espetáculo “SerEstando Mulheres”, de Ana Cristina Colla
Sinopse:
Em sua busca por “ser-estar” na cena, a atriz Ana Cristina Colla, ao longo de seus 20 anos de pesquisa junto ao Lume, visitou pessoas, cidades, mestres, recantos. Entre encontros e confrontos, foi depurando seu fazer teatral, passando pela mímesis das corporeidades, a dança pessoal, visitando o butoh, como portas para a própria singularidade.
“SerEstando Mulheres” é uma história “dançada” pela atriz, sobre si mesma e sobre outras mulheres. Uma colcha de retalhos, pedaços conhecidos e sempre ressignificados, espalhados por diversos espetáculos. A matéria que o compõe surge de momentos distintos do seu caminhar de atriz e mulher no Lume Teatro. Um encontro forte e delicado com o feminino, onde a atriz narra através das imagens que cria e corporifica, seu saber impresso no corpo.
23/02 – Apresentação Convidada, com Núcleo Fuga
Intervenção cênica/dança/performance: “Do que ainda não existe ao que já não existe Mais”, com Núcleo Fuga.
VI Simpósio Reflexões Cênicas Contemporâneas
Sessões de Comunicação
DIA 15/02/2017 - Quarta-Feira
Sala PB01 - 14:00 às 15:45
Mediação Marilia Ennes
SOBRE A EXPERIÊNCIA DA CAMINHADA: práticas artísticas e errantes na cidade
Danielle de Jesus de Souza Fonsêca
Caminhos entre o Corpo e a Cidade de Pelotas
Débora Souto Allemand, Carmen Anita Hoffmann
Memória e jogo como estratégia de convite a participação do Público
André Sarturi
Sala PB01 - 16:15 às 18:00
Mediação Marilia Ennes
De-s-vir-ando: experiências de um corpo-desviante no trabalho do artista cênico
Raoni Carricondo Leite
A prática da deriva a partir de "Cartografia do Afeto - Manifesto Leonilson"
Carlos Roberto Cavalcante de Resende
Ana Mendieta: ausências-presentes na paisagem
Moacir Romanini Junior
A Voz Liberta pelo Espaço
Vinícius Assunção Albricker, Ernani Maletta
Sala PB02 - 14:00 às 15:45
Mediação Camilo Scandolara
A estética performativa do treinamento de ator
Ana Paula Gomes da Rocha
DONA LÚCIA - entre o mangue e o mar
Cristiane Rodrigues de Andrade
Treinamento para o ator: da Mímesis Corpórea a um corpo com características bufonescas
Marcelo Marques Teixeira
Fetiche, confissão e violência em Temple of Confessions e The Mexterminator
Sandra Pestana
Sala PB02 - 16:15 às 18:00
Mediação Camilo Scandolara
Caminhos: instalação coreográfica com dispositivos lúdicos
Rebeca Santos de Oliveira
O lugar que há em nós ou o corpo-lugar que somos nós
Marcelo Sousa Brito
Grotowski no Collège de France: Diálogo entre as aulas de 07 de janeiro e 02 de junho de 1997
Ilda Maria de Andrade
Sala PB03 - 14:00 às 15:45
Mediação Thais D'Abronzo
Rojoamarelo
Rocio del Carmen Tisnado Vargas
Desaceleração ou uma Ode ao Caminhar
Vanja Poty
Lispectorando: Uma experiência corpórea em um ato poético
Priscila Queiroz Freire
Pluridiversidade: uma contribuição para o estudo de criação teatral acessível.
Dinalva Andrade Martins
Sala PB03 - 16:15 às 18:00
Mediação Thais D'Abronzo
Educação como poiesis: o trabalho sobre si por meio da dramatização.
Theda Cabrera Gonçalves Pereira
Hecho en Paraguay, Poética política e identidade Cultural do grupo Hara de Teatro e dança
Taty Ravedutti
Sulukule: corpo caligrafando o caos
Andrea albergaria
@julietacapuleto
Ademir Silveira Correa Bruno Gabriel Soares Ribeiro,Fabiana Veiga Guerra,Leyslie de Oliveira Emiliano Martins Pereira,Maira Tomyama Toledo,Tainan Dandara Costa Bacelar Pinheiro,Vicente Gosciola
Sala PB04 - 14:00 às 15:45
Mediação Eduardo Brasil
Se Fosse Possível Contar
Bruna Martins Reis, Ana Cristina Colla,Raquel Scotti Hirson,Fernanda Magalhães,Mariana Rotili
Desmontar, tecer, destecer, ou (...) pedagogia do ator na cena contemporânea.
José Raphael Brito dos Santos
TESSITURAS DA RESISTÊNCIA Microsubjetivações em movimento no projeto “Fragmento Na Mala”
Anelise Mayumi Soares
DIA 16/02/2017 - Quinta-Feira
Sala PB01 - 14:00: às 15:45
Mediação Maria Renata Rota Furlanetti
"Indígenas Kaiowá" e "Grupo Mandi’o" tramas culturais; transcriações das Danças Ancestrais Ameríndias para as artes da cena contemporânea
Carla Avila
Poéticas do vazio: um espaço de trânsito
Bruno Maracia
Processos de Construção da Memória em Cena
Caio Franzolin
Desdobramentos épicos nos coletivos ligados ao teatro de grupo de São Paulo: Kiwi Companhia de Teatro e
Brava Companhia
Beatriz Calló, Fernanda Azevedo Correia de Souza
Sala PB01 - 16:15 às 18:00
Mediação Maria Renata Rota Furlanetti
Dramaturgia de si: o vivido como ficção
Juliano Ricci Jacopini
Dramaturgia da/na Pós Produção
Carlos Canhameiro
Quando até as paredes cantam: o som como experiência na obra de Jerzy Grotowski
Luciano Mendes de Jesus
Presença vocal e escuridão
Juliana Alves Mota Drummond, Maria Clara Ferrer
Sala PB02 - 14:00 às 15:45
Mediação Carolina Mandell
A contemporaneidade da linguagem circense no Rio de Janeiro do século XIX
Daniel de Carvalho Lopes, Erminia Silva
Desmontando a Palhaça
Renata Domingos Volpato
Circo com crianças: uma experimentação aérea.
Natália Dolwitsch, Raquel Guerra,Gelton Quadros
Carlos Alberto Soffredini e o circo-teatro: o encontro e seus desdobramentos
Maria Emília Tortorella Nogueira Pinto
Sala PB02 - 16:15 às 18:00
Mediação Carolina Mandell
Analise qualitativa de vídeos instrucionais sobre malabarismo disponíveis em redes sociais na internet
Michele Rodrigues, Angelo Verdi Olivo
O jogo do palhaço da antiguidade a atualidade
Rafael Marques
O que é Circar? Análise de uma proposta pedagógica para a iniciação ao Circo.
Adilson Machado Da Silva; Nilo Silva Pereira Netto; Bruno Barth Pinto Tucunduva; Caroline Inácio Molinari; Ângelo Verdi Olivo.
Cinema e Circo: reflexões sobre a documentação audiovisual
Raquel Guerrrra, Laédio José Martins,Breno Fixman
DIA 17/02/2017 - Sexta-Feira
Sala PB01 - 14:00 às 15:45
Mediação Eduardo Conegundes
"Violetas": a voz como o fio de Ariadne no labirinto da alma
Mayra Montenegro
A escuta e os afetos na produção vocal
Kátia Maffi
Vocalidade e Palhaçaria: pensando a voz do/a palhaço/a como aprendizagem.
Guilherme Bruno de Lima
Mulheres de Linhas: voz e movimento na criação cênica em dança.
Maria Fernanda Miranda
Sala PB02 - 14:00 às 15:45
Mediação Eduardo Brasil
Tradição e ruptura em Akropolis de Jerzy Grotowski.
Thiago Miguel l r c Sabino
“Aquele que diz sim” ou “Diga que sim!”: a peça de aprendizagem e sua encenação em tempos sombrios
Vicente Concilio
Fazer Rizoma pelo Cú, por um corpo em arte
Maria Renata Rota Furlanetti
Sala PB02 - 16:15 às 18:00
Mediação Carolina Mandell
Interferências contemporâneas na dança afroperuana el festejo.
Joana Prieto
Viewpoints no Ensino Médio: Em Busca de Outra Corporeidade
Camila Simonin Lima de Moura
A técnica Klaus Vianna e a construção do gesto gímnico.
Andrea Desiderio da Silva, Laurita Schiavon
Investigando Simone Forti através do livro Handbook in Motion
Giovana Beatriz Manrique Ursini
Sala PB03 - 14:00 às 15:45
Mediação Alice Possani
Os princípios da Dramaturgia Cênica de Bob Wilson: por de trás do olhar de um Surdo e da voz-pensamento de um Autista
Lucas Pinheiro
Stage plaier, actor e personater: : sobre o ator elisabetano e seus nomes
Aline castaman
A escrita como escavação: Relato de uma experiência de pesquisa em Artes da Cena
Chavannes Procópio Péclat
Sala PB03 - 16:15 às 18:00
Mediação Ana Caldas Levinsohn
Pensar-sentir o corpo: em torno das sensorialidades antropofágicas
Thais Gonçalves
Centro de Artes Cênicas do Maranhão: história e memória da formação do ator em São Luís (1997-2007)
Gilberto Martins
Ausências: uma poética na dança a partir do universo feminino no Cavalo Marinho
Tainá Dias de Moraes Barreto
Sala PB04 - 14:00 às 15:45
Mediação Camilo Scandolara
Reflexões acerca da prática do étude no processo de criação do espetáculo “Nossa Cidade”
Silvana Baggio Ávila
O CORPO DO ATOR NO ENSINO DE TEATRO: A CENA COMO EXPERIMENTAÇÃO POÉTICA DE SI
cleusa joceleia machado
Técnicas respiratórias do Yoga no Sistema Stanislávski de preparação de atores
Vicente Mahfuz
Stanislávski no Brasil: novas publicações e a retomada de seu legado.
Yaska Antunes
Sala PB04 - 16:15 às 18:00
Mediação Eduardo Brasil
Estudo do Corpo em cena com não atores; uma experiência com alunos do Ensino Médio do Cap/UFRJ
Mayara Tenório Gomes
A alteridade como potência na abordagem metodológica para o ensino de dança no contexto da ELA - Escola Livre de Artes Arena da Cultura
Márcia Regina Fabiano Neves
Fronteiras entre ser mulher e ser artista na dança contemporâa
Gabriela Machado Freire Tournillon Alcofra
Elas Florescem
Marlini D. de Lima, Renata de Lima e Silva, Elisa Abrão